DANZAS ENTRE CONTINENTES

POR CUESTIONES AJENAS A LA ORGANIZACIÓN DE FIMIM, SE SUSPENDE EL CONCIERTO DEL SABADO 18 QUEDANDO APLAZADO PARA LA 6ª EDICIÓN DEL AÑO 2021

Descripción

PIEZAS INSTRUMENTALES REFLEJANDO FORMAS DE DANZA DE ESPAÑA, ARGENTINA, CARIBE Y ÁFRICA.
Iliana Morales,Carlos Granados,Vicente Cintero, René Mora, Cristian Lorente y Alberto C G Lobato,, interpretan obras del Padre A.Soler,  D.Scartlatti,  E.Lecuona,  M.D. Pujol,  A.Piazzola  y C. Bolling.

Información

Fecha: 18 Diciembre 2020
Hora: 20:00
Dirección: TEATRO GARCÍA LORCA – GETAFE

Artistas

Iliana Morales Alonso
Iliana Morales Alonso

Piano


La pianista Iliana Morales ha sido considerada por la crítica como una pianista de extraordinaria sensibilidad, que ha suscitado entusiasmo en los entornos musicales de dos hemisferios. Destaca entre los pianistas de su generación con una trayectoria plural en recitales, grupos de cámara, como solista con varias orquestas sinfónicas y también en el ámbito de la pedagogía en tres países: Cuba, México y España.
En su faceta de solista intérprete ha sido invitada a tocar en prestigiosos festivales internacionales:
·       En Blanco y Negro, compartiendo escenario con pianistas de la talla de Jorge Federico Osorio, György Sandor, Joaquín Achúcarro y Héléne Grimaud.
·       El Festival Internacional de piano Franz Liszt, organizado por la American Liszt Society, donde interpreta estudios de Liszt-Paganini y ofrece una conferencia sobre la influencia de la música de Liszt en la pianística cubana.
·       El Festival Internacional de piano Rafael Orozco, en Córdoba, España.
·       El Festival de Música Contemporánea de La Habana, donde se presenta varias veces y estrena en Cuba la obra Pierrot Lunaire de Schöenberg, bajo la dirección del director y compositor Guido López Gavilán.
·       Festivales de la Comunidad de Madrid Clásicos de Verano, en los que ha sido invitada frecuente.
·       Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid en los Teatros del Canal y en el Auditorio de San Lorenzo del Escorial.
Aspen Music Festival and School, en Estados Unidos, donde obtiene una excelente acogida en el Teatro Harris Hall.

Carlos Granados
Carlos Granados

Castañuelas


La trayectoria artística y profesional de Carlos Granados comienza en el año 2000. Inicia desde entonces una carrera muy productiva que le lleva a actuar en algunos de los teatros y salas de concierto de mayor prestigio del pais (Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Vitoria, Teatro Jovellanos de Gijón, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Fundación Juan March de Madrid, Museo del Prado, Teatro “Infanta Isabel” de Madrid, Auditorio Nacional…). Ha participado en giras y actuaciones por gran parte del territorio nacional ( Galicia, Asturias, Cantabria, Pais Vasco, Navarra, La Rioja, Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana, Castilla La Mancha, Madrid, Castilla Leon, Extremadura, Andalucia y Baleares), y del extranjero (Italia). A su vez ha actuado en festivales como el de Santander, Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Teatro Lírico Español de Asturias, Festival de Música Antigua de Mahón, Semana de Música Antigua “Antonio de Cabezón” de Burgos, Ciclo de Música Antigua de Cuenca y Ciclo de Conciertos de Música Española Culta de Palermo (Italia), dentro de las actividades culturales organizadas por el Instituto Cervantes de dicha ciudad. 
Igualmente ha realizado extensas giras por España organizadas por Ibercaja, Cajastur, Caja España, Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y Comunidad de Madrid. También ha participado en conciertos organizados dentro de Congresos, Ciclos y Cursos de Verano. 
También ha intervenido en estrenos absolutos y colaborado en la grabación de varios discos.

Vicente Cintero
Vicente Cintero Enguídanos

Flauta

Nacido en Llíria (Valencia), inicia sus estudios musicales en su ciudad natal, graduándose como Profesor Superior de Flauta en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Amplía sus estudios en Madrid y París.
Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE y ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Euzkadi, Sinfónica de Murcia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura y Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari (Italia) entre otras.
Ha formado parte del Grup Contemporani de Valencia y del Quinteto de viento de la Orquesta de RTVE,  de L’OBAC Ensemble de Barcelona, así como del Ensemble “Modus Novus” de Madrid. En la actualidad es miembro del “Eco Ensemble”.
En el ámbito pedagógico, es profesor de flauta desde 1989, habiendo desarrollado su labor docente en diversos conservatorios y escuelas de música. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Madrid,  Zaragoza, Segovia, Valencia, Las Palmas, Lleida, etc., y es profesor de flauta del Curso Pirineos Classic que se celebra todos los años en Canfranc (Huesca).  Ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, en la actualidad, es profesor en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares.

René Mora
René Mora Domenici

Guitarra


El guitarrista hispano-australiano René Mora, establece su residencia en Madrid desde el año 1980, donde continuó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad, y entre sus profesores ha contado con Regino Sainz de la Maza, Nicolás Daza, Leo Brouwer y José Luis Rodrigo.
Ha actuado, como solista, en música de cámara, con cantantes en prestigiosos festivales de guitarra, diversos ciclos y salas de conciertos en España, Latino América, Portugal, Australia, Nueva Zelanda, Polonia , Inglaterra, Gabón, Guinea Ecuatorial , Malasia y Hong Kong.  Ha realizado diversas grabaciones de radio para RNE, ABC  ( australiano ) y Radio Hong Kong.
Se ha dedicado principalmente a tres facetas. La guitarra clásica romántica donde ha realizado grabaciones ( sello: Tañidos ) como solista y acompañante de obras vocales de la Escuela Bolera.  Una extensa labor en acompañante vocal. Y especialista en Música Contemporánea en que ha realizado 120 estrenos y reestrenos en concierto, y también para radio. Realiza la labor de Director de Fimim Festival Internacional de Música Iberoamericana de Madrid. 
Actualmente, como docente,  viene desarrollando desde hace unos años  un nuevo sistema pedagógico para la guitarra que se llama “ Método Espiral “, con su musical didáctico-familiar “ Planeta Guitarra.
e-mail

Cristian Lorente Cáceres
Cristian Lorente Cáceres

Cajón peruano


Graduado en el Conservatorio de Música Teresa Berganza de Madrid con Matrícula de Honor y nacido en Getafe, este percusionista ha madurado junto a su ciudad natal iniciando su andadura musical en la ya desaparecida Agrupación Musical Cruz Roja de Getafe, donde queriendo evolucionar como músico inicio sus estudios musicales a los 18 años y desde entonces ha participado en las bandas y orquestas tanto jóvenes como profesionales más punteras en la Comunidad de Madrid como la Orquesta Joven Proyecto 10, la Atlántida Symphny Orquestra teniendo como director invitado al conocido internacionalmente Gerardo Estrada, la Orquesta Ciudad de Getafe o la Banda Municipal de Música de Getafe donde actualmente es componente y ha sido solista en varias ocasiones.
Ha recibido clases de maestros de la talla de Rafa Gálvez “percusionista de la Orquesta Nacional de España”, José Luis González “percusionista de la Orquesta de Radio Televisión Española”, Sergio Astasio y de un grande del cajón como es Jose Manuel Ruíz Motos “Bandolero”.

Alberto Lobato
Alberto C. G. Lobato

Guitarra bajo


Nació en Zaragoza en 1963.
Comienza sus estudios musicales en Fuenlabrada con Fernando Gómez Sánchez, los continúa en Getafe y Salamanca estudiando con Carmen Espinel y Nuria Mora, termina sus estudios superiores con Nicolás Daza. Ha recibido clases de Manuel Estévez, José Manuel Fernández, J. Canduela y Hans Brüdel, entre otros.
Su actividad se ha centrado sobre todo en el campo de la educación musical en la escuela, realizando múltiples cursos de especialización en España y en Austria (Orff Institut). Es docente desde el año 1992 en el Colegio Concertado Albanta de Fuenlabrada y es coautor, junto a Montserrat Sanuy y Rocío Barrueco, del libro de texto de 4º de E.S.O. para la editorial Edelvives.
Ha compuesto Bandas Sonoras para distintos grupos de teatro y de danza.
Ha formado parte de distintas formaciones musicales de distintos estilos, entre las que destacan: Cuarteto Senario (con Nuria Mora, Rene Mora y Hugo Enrique), Mama África (música Senegalesa), Orquesta de guitarras de la Universidad Autónoma de Madrid, La Muñeca de Trapo (versiones pop-rock), LOSVO (música de raíz, distintas influencias), Ensemble Eco (música contemporánea), Mat Manouche (Jazz Manouche, junto a Miguel Martínez y Antonio Flores)
Para el Cuarteto Senario, la Orquesta de Guitarras, LOSVO, el Ensemble Eco y Mat Manouche  se ha especializado en la Guitarra Bajo.
Actualmente sigue su labor docente en el centro mencionado y se mantiene en activo como concertista no profesional con el dúo Estrada Lobato (Junto a la flautista Silvia Estrada de la Viuda), con quien ha actuado en gran número de  Centros y Residencias de Mayores en la CAM, así como en varios Centros Culturales y Escuelas de Música y colaborado con: Emalaikat, Mensajeros de la Paz, Música en Vena, Menudos Corazones, Mente Azul, Intervolve, DATO, Música en los Hospitales (UAM), etc.
e-mail